Alles anders in 2010, zumindest in dieser Blog-Rubrik. Lassen wir in diesem Jahr mal die Meinungen der Musik-Magazine außer Acht und schauen, was uns die neuen Platten des Marktes an Lebenshilfen bezüglich der temporären Anforderungen des Jahres bieten. Heute: Frühjahrsputz mit den Shout Out Louds.

"Ja, ja, die Shout Out Louds", seufzt mir Kollege Holger mit weltfriedenbesorgter Hilflosigkeit zu, "feine neue Platte...! Eigentlich."

Aber seine Freundin habe ihm jetzt eine mit Lob bespickte "Work"-Kritik in der Brigitte unter die Nase gehalten und triumphierend zugestimmt, sie habe die Platte bereits als Aufräummusik liebgewonnen.
Aufräummusik. Auf jemanden, der wie Holger seinen Gefallen an Bands und Songs mit einem musikhistorischen Beziehungsgeflecht und light-philosophischen Ansätzen begründet, muss solch eine Vokabel wie ein tätlicher Angriff wirken. Eigentlich etwas zu gehässig für eine Person, die sich seine Freundin nennt.

"Also, die Shout Out Louds in der Brigitte...!" Das habe er so nicht erwartet. Ich nicke mitfühlend und verschweige besser, dass auch das Vorgängeralbum "Our Ill Wills" in der Brigitte besprochen wurde.

Aber man kennt ja in der Tat das Gefühl, wenn der Erfolg einer lieb und teuer gewordenen Band plötzlich in die große Breite geht. Da regt sich unverwandt der Holger in einem. Da mault man wie ein beleidigter Gollum seinen gejammerten "Mein Schatz!"-Protest den fröhlichen Hobbithorden entgegen, die mit skandalöser Naivität zu "Walls" ihre Feudel schwingen.

Andererseits, wenn ich es recht betrachte, würde es einem beseelt blitzsauberen Stück wie "Fall hard" schon zustehen, den Kollegen mal zum Durchwischen seiner Wohnung zu nötigen. Und "1999" darf in diesem Fall auch gerne als Aufforderung verstanden werden, die womöglich noch ebendiesem Jahr entstammenden Pizza-Kartons endlich zu entsorgen. Das würde vermutlich auch die Shout Out Louds freuen.

Vielleicht wünscht man sich als Band versierte Fans Holger'schen Zuschnitts – und fühlt sich trotzdem wohler, wenn seine feingestrickten Songs durch Wohnungen klingen, wo Hobbits in ihren metrosexuellen Momenten durch die Brigitte blättern, sich in Vorfreude auf den Frühjahrsputz ergehen und seufzen: "Ja, ja, die Shout Out Louds – feine neue Platte! Absolut."

Apropos, der Autor dieser Zeilen sucht noch motivierende Soundtracks für folgende grundsätzlich als lästig empfundene Tätigkeiten:

1. Wechseln von Fahrradreifen
2. Kühlschrank abtauen und reinigen
3. Fensterputzen

* * * Soundtrag zum Eintrack: Shout Out Louds - Your parents livingroom

Nachdem wir seit vorgestern die Plätze 6-20 der besten Alben aus 2009 abgehandelt haben, geht es nun an die Spitze, die 2008 noch von den seeligen Friska Viljor eingenommen werden konnte, die 2009 mit einem Werk größten Mumpitzes nachlegten und somit aufgrund der größtmöglichen Schere zwischen hohen Erwartungen und unterirdischem Ergebnis den Titel "Schlechtestes Album des Jahres" für sich verbuchen können. Man muss sich schon Augen wie Ohren reibend an das kongeniale "Tour de Hearts" des letzten Jahres erinnern, um der Band gerecht zu werden. Apropos letzte Jahre: Da wir mit dem Rutsch ins Neue Jahr auch ein Jahrzehnt besiegelt haben, wird an dieser Stelle auch noch eine Jahrzehnt-TopTen nachgereicht.

Doch zunächst zu den besten fünf Alben des vergangenen Jahres: Wie in den letzten Jahren sollen in der Durchfall und Hochzeit-Kategorie der schlechteste/beste Song des Albums genannt sein und mit den Worten zur Mitte ergründet werden, was uns der Künstler eigentlich sagen will. Dafür lassen wir ihm die Hälfte des Albums zum Aufwärmen.

Die Minuten über Null geben an, wie viel Spielzeit dem Hörer jenseits der Mindestlänge von 40 Minuten geboten werden und die Amazon-Inflationsrate das Verhältnis vom Preis der Neuware zum günstigsten Gebrauchtangebot an, sozusagen der Wertverfall zum Tageskurs.

Platz 1

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Konzeptalbum, das große Geschichten, Spannungsbögen und sterbenswürdige Melodien liefert. Spät im Jahr entdeckt, dann ewig durchgehört...

Amazon-Inflationsrate: 1,711
Minuten über Normal Null: 11,59
Worte zur Mitte: "Days drift into one, It’s so pretty, Travelling Wilbury’s, Polly’s photofits"
Hochzeit: Thick as Thieves
Durchfall: Swarfiga


Platz 2

Madness - The Liberty of Norton Folgate

Zurück aus dem Nichts. Mit der Weisheit der Lebensfreude (komplette Kritik hier).

Amazon-Inflationsrate: 1,803
Minuten über Normal Null: 21,24
Worte zur Mitte: "This train is bound for all stations to High Barnett"
Hochzeit: On the town
Durchfall: We are London


Platz 3

Eels - Hombre Lobo

Altbekanntes neu durchmischt. Gute Köche verderben keine Breie.

Amazon-Inflationsrate: 1,234
Minuten über Normal Null: 0,22
Worte zur Mitte: "Sundown on the sorry day, by nighlights the children pray"
Hochzeit: Beginner's Luck
Durchfall: Prizefighter


Platz 4

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Unfassbar leichtfüßig. Die schwimmen sogar in Milch (komplette Kritik hier).

Amazon-Inflationsrate: 1,15
Minuten über Normal Null: -3,37
Worte zur Mitte: "Oh, where it starts and ends, you're like a sunset"
Hochzeit: Liztomania
Durchfall: Fences


Platz 5

Element of Crime - Immer da wo du bist bin ich nie

Altbekanntes neu durchmischt. Gute Schuster sind wie gute Köche (komplette Kritik hier).

Amazon-Inflationsrate: 1,081
Minuten über Normal Null: -0,18
Worte zur Mitte: "Weil die Zunge dafür ein Gespür hat wie ein Feuermelder für Rauch"
Hochzeit: Am Ende denk ich immer nur an dich
Durchfall: Immer da wo du bist bin ich nie

* * * Soundtrag zum Eintrack: Marilyn's Army - Füttere meine Lieder

Nachdem wir gestern die Plätze 11-20 der besten Alben aus 2009 kurz und knapp abgehandelt haben, geht es nun für den unteren Teil der TopTen in die Vollen. Wie in den letzten Jahren sollen in der Durchfall und Hochzeit-Kategorie der schlechteste/beste Song des Albums genannt sein und mit den Worten zur Mitte ergründet werden, was uns der Künstler eigentlich sagen will. Dafür lassen wir ihm die Hälfte des Albums zum Aufwärmen.
Die Minuten über Null geben an, wie viel Spielzeit dem Hörer jenseits der Mindestlänge von 40 Minuten geboten werden und die Amazon-Inflationsrate das Verhältnis vom Preis der Neuware zum günstigsten Gebrauchtangebot an, sozusagen der Wertverfall zum Tageskurs.

Platz 6

Jamie T. - Kings and Queens

Heitere Unbeschwertheit, die drei Weltwirtschaftskrisen schultern könnte (komplette Kritik hier)

Amazon-Inflationsrate: 1,947
Minuten über Normal Null: 2,43
Worte zur Mitte: "Alot of people around here lost the whites of their eyes."
Hochzeit: Chaka Demus
Durchfall: Earth, Wind & Fire


Platz 7

Port O'Brien - Threadbare

Das prächtigste Lagerfeuer inmitten der ganzen NeoFolk-Inflation des Jahres. Hinsetzen und genießen.

Amazon-Inflationsrate: 1,309
Minuten über Normal Null: 3,35
Worte zur Mitte: "I don't know where my love went, she flew away the other day"
Hochzeit: Leap Year
Durchfall: Threadbare


Platz 8

Morrissey - Years of Refusal

Ja, da haben wir uns drüber gefreut! Was für eine Rückmeldung. (komplette Kritik hier)

Amazon-Inflationsrate: 1,663
Minuten über Normal Null: 3,29
Worte zur Mitte: "Always be careful when you abuse the one you love"
Hochzeit: That's How People Grow Up
Durchfall: I'm OK by Myself


Platz 9

Bernd Begemann und die Befreiung - Ich erkläre diese Krise für beendet

Von großen Spuren zu großem Spaß (komplette Kritik hier)

Amazon-Inflationsrate: 1,276
Minuten über Normal Null: -3,41
Worte zur Mitte: "Ziemlich frech designt, Chef...ich meine Pascal!"
Hochzeit: Zurück an den wundervollen Ort
Durchfall: Danke für den Schmerz


Platz 10

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

Vermutlich so wenig Blitz wie nie, aber sehr hymnisch, leichtfüßig und unangestrengter denn je.

Amazon-Inflationsrate: 1,315
Minuten über Normal Null: 1,51
Worte zur Mitte: "We've seen the nightmare of the lies that you speak"
Hochzeit: Dull Life
Durchfall: Skeletons

* * * Soundtrag zum Eintrack: Marilyn's Army - Immer ungefähr

...mit einem Blick zurück soll der Rutsch nach vorn gewünscht werden! Alles Gute für 2010 den werten Lesern dieses Blogs, die in den kommenden Tagen hier die musikalische Quintessenz des vergangenen Jahres wie Jahrzehntes nachlesen können. Erst danach wird dann das traditionelle Jahresendzeitgedicht folgen!

Zunächst wunderbare erste Minuten im Neuen Jahr (vielleicht mit diesen Platten aus 2009),
gewogen,
Frank Klötgen


11. The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart
Zuckerpop, der dem diesjährigen mit Rekordstarterzahl veranstalteten Wettbewerb "Wie nah kommen wir dem guten alten Creation-Sound?" ein würdiges Siegeralbum bescherte. Lässt sich sehr oft hintereinander weghören.

12. Rivers Cuomo - Alone II. The Homerecordings
Bereits Ende 2008 erschienen, aber nirgendwo wirklich aufgetaucht. Äußerst umfang- wie trostreiche Sammlung für enttäuschte Weezer-Fans. Kuriositäten, großartige Melodiereigen und auf dem neuen Band-Album Vermisst-Gebliebenes.

13. Mando Diao - Give Me Fire
Ein mit hübschprolligem Rock'n'Roll-Gehabe verhülltes Pop-Album incl. Bewerbungsgesuchen um den Titel "London Calling Bonustracks 2009". Schaukelt sich früh zur Bestform hoch, ist aber zu lang, um mit allen Tracks die Klasse zu halten. Für einige viele Minuten aber großer Spaß.

14. The Von Bondies - Love, Hate and then there's You
So hätten The Cult geklungen, wären sie wirklich eine "The"-Band gewesen. Ein völlig unbeachtetes Album, aber eine wunderbare Rückbesinnung auf den Fakt, dass ein Rock'n'Pop-Refrain nicht mehr Aussage benötigt als "whoahaaa" und "whoohoo".

15. Hockey - Mind Chaos
Herrlich beklopptes Crossover-Discoalbum mit wirklichen Refrain-Hymnen zwischen The Strokes und Ace of Base. Sollte 2009 tatsächlich als ein Jahr der Rückbesinnung auf 80er Tanzmusik in die Pop-Geschichte eingehen, wieso mit so uninspiriertem Leerlauf-Gepose wie La Roux? Hier ein würdiger Kandidat.

16. The XX - XX
Das Konsensalbum des Jahres. Da gilt es skeptisch zu sein. Und tatsächlich schafft es die Band auf ihrem Debut nicht, über die volle Albumlänge Klasse zu beweisen. Aber die Glanzpunkte schimmern umso mehr und werden uns noch ein paar Jahre begleiten.

17. Arctic Monkeys - Humbug
Eine der wenigen etablierten Bands, die 2009 auf ihrem musikalischen Selbstfindungsprozess auch fündig wurde. Der Kickstart vor der Sackgasse, noch nicht formvollendet, aber mit beeindruckenden Stil-Figuren.

18. Placebo - Battle for the Sun
Sicherlich gilt es, dieser Band allmählich Behäbigkeit und Ideenlosigkeit vorzuwerfen. Nur: So schlecht wie allenthalben behauptet, ist dieses Album dann doch nicht. Und Brian Molkos Stimme bleibt halt ein Pfund, das nicht an Wert verliert und auch aus Hilflosigkeit Hits hervorzaubert.

19. Muse - The Resistance
Sicherlich gilt es, dieser Band allmählich Messianismus und Bombastverliebtheit vorzuwerfen. Nur: So schlecht wie allenthalben behauptet, ist dieses Album dann doch nicht. Und Matthew Bellamys Spielwitz bleibt halt ein Pfund, das nicht an Wert verliert und auch aus dem Pathos-Moloch noch bescheidene Hits hervorzaubert.

20. The Prodigy - Invaders Must Die
Sicherlich in keiner Bestenliste irgendeines Musikjournalisten. Aber wann fahren die auch schon mal Autoscooter? Hier wetzt die Wiedersehensfreude Einiges aus, der Rest ist Schweigen. Oder auch mal grundloses Schreien.

* * * Soundtrag zum Eintrack: Marilyn's Army - Kino O2

Der Dezember schien den Musikgazetten ein passender Anlass, Alben zu den besten ihrer Art zu erheben, die gewisse Glaubensrichtungen des Musikhörens auf fundamentale Weise bedienen.

Am wenigsten überraschend war hierbei natürlich, dass die Visions das Album von Them Crooked Vultures zum Größten des Dezembers kürte. Das gehört sich einfach mit Blick auf die Kreise der Abonnentenschar, die zumindest zweien der in dieser Band versammelten Musiker uneingeschränkte Loyalität gelobt haben und sich uneinsichtig zeigen, dass Josh Homme nach einem legendären und einem grandiosen QOTSA-Album seinem Tiefpunkt entgegenstrebt und zunehmend unterirdische Posen auf der Bühne zeigt. Angesichts ebendieser zwei Alben hat dieser Mann aber auch bereits eine stramme Lebensleistung hingelegt, die ohnedies seinen Weg in die Hall of Fame geebnet hat. Dass er auf diesem Weg nun noch zwei Allstars-Kumpel mitnehmen möchte, die dem Eindruck eines neuen Josh Homme-Albums nicht allzuviel entgegensetzen, erscheint zunächst recht beliebig, andererseits spürt man beim Durchhören des TCV-Albums doch recht deutlich: So gut wie das hier wird kein neues QOTSA-Werk je wieder werden. ein letztes Aufbäumen vor dem Absturz in die Bon Jovi-Liga. Und von daher ein sehr berechtigtes Album.

Ebenso berechtigt, aber etwas überraschender ist die Begeisterungsbekundung des MusikExpress für das neue Album von Devendra Banhart, dessen Bart indes Richtung Zivilisation zurückgestutzt wurde und der auch musikalisch seine Verweigerungshaltung gegenüber dem über den Kritikerliebling hinausgehenden Konsens etwas gelockert hat. Auch so reicht es noch für ein queres Album mit netten Steeldrum und Hula-Zitaten, das mir mit jedem Mal besser gefällt. Man wird ja auch älter mit jedem Durchlauf des Albums und nähert sich eventuell auch von daher nach und nach der avisierten Zielgruppe. Akzeptiert, so lange man sich von den Zottelbärten lossagt. Das ist so eine Glaubensfrage, in der unnachgiebig zu bleiben lohnt. Unbedingt.

Mittlerweile habe ich auch in die von der Sex zum Album der November/Dezember-Ausgabe erkorenen CD von BLK JKS hineingehört, mich phasenweise meines vorschnellen Urteilens geschämt, um letztlich doch bei felsenfester Skepsis zu landen, ob diese Ethnobeimischungen mit Afrikaflavour nun wirklich so ein großes Thema sind wie behauptet wird und ob hierbei der radikalere Weg, dem BLK JKS folgen, die begrüßenswertere Variante ist. Irgendwie auch egal, mir zumindest.

Aber auch ich möchte im Dezember einer Glaubensrichtung folgen und die führt mich zu

Bernd Begemann und die Befreiung - Ich erkläre diese Krise für beendet

Natürlich gehörte eine gewisse Unehrlichkeit dazu, gerade Herrn Begemann nicht eine gesunde Portion Sendungsbewusstsein zu bescheinigen, das oftmals seine Grenzen nicht einhalten möchte. Aber irgendwo ist dieser Eindruck mit dem neuen Album entspannter geraten und zu nicht mehr zur Abwertung führendem Restbelang geschrumpft.
Wenn da mal in "Ich identifiziere mich nicht mit der Firmenphiliosophie" die Possen horizontaler Hierarchien angegriffen werden, greift Begemann mitunter zu tief in die Veräppelungskiste, denn Chef Pascal (der mit dem "Du" davor) würde sich hüten, beim Firmenkaraoke ein Stück von Boney M. auszuwählen und sich stattdessen an den Strokes oder Hives die eigene Jugendfühligkeit beweisen. Gleichwohl bleibt der Text hochamüsant und richtig, wie überhaupt das Album eine gute In-die-Zeit-Gesetztheit an den Tag legt, mit Kommentaren zur Zeit, denen man zuhören wie beipflichten mag. Mal, weil sie Altbekanntes nochmals originell anmahnen, mal, weil nie thematisierte Phänomene kongenial aufgreifen, wie der ungestüme Aufbruch- und Gestaltungs- wie Geltungswille der frisch in ihre Uni-Städte einfallenden Erstsemestermäuschen (in "Die neuen Mädchen sind da"):

"Endlich sind wir frei alles zu tun
endlich wird uns jemand interviewen
denn wir hätten ein paar Ideen
Die neuen Mädchen sind hier
Bescheidenes Quartier
ausziehbare Couch, klapp' sie zusammen und nicht wie raus...
Sie rufen: Bahn frei, das geht alles viel zu lahm!"

Das ist doch mächtig komisch und klingt auch gut mit der Bandbegleitung. Auch stimmlich geht es in die Breite, womit dem von mir immer als ein Audio-Eyesore empfundenen Quengeltonfall ein breites Spektrum entlastendes Beiwerk geliefert wird. Begemann klingt nun viel seltener wie eine missmutige Abendbegleitung, die uns per Intonation darauf hinweisen möchte, dass sie die Idee hasst, auf dem Weg nach sonstwo noch ein Bier in dieser ohne Frage indiskutablen Kneipe mitzunehmen.

Aber eine Frage bleibt nach wie vor: Wie würde diese Platte klingen, wenn sie von Götz Alsmann eingesungen worden wäre? Ab und an blitzt wie seit eh und je auf, als wenn da eine Stimmbänder-Zwillingsbrüderschaft bestünde.

* * * Soundtrag zum Eintrack: Bernd Begemann - All deine Netzteile

Nennt es den Starrsinn des Gealterten! Aber die Frage, ob ich denn wirklich meinte, das neue Element of Crime-Album reiche an die Klasse früherer Werke heran, ist für mich ohne weiteren Belang. Ganz ähnlich wie man sich über all die Jahre eines Gänsebratens zu Weihnachten auf ungefähr gleiche Weise erfreut, lässt sich ein Element of Crime-Album mit der Beständigkeit des Gewohnten genießen, obwohl man an beinahe allen anderen Tagen des Restjahres einen Gänsebraten als abwegigste Form der Beköstigung erachten würde.

Apropos Weihnachten: Ich muss mich entschuldigen, mit der Nachbetrachtung der Oktober-Alben gefährlich nahe an ebenjenes Fest herangerutscht zu sein und werde im Folgenden ein völlig unstatthaftes Abwatschen der von den Musikgazetten zu den Alben jenes nun doch schon eine volle Weile vergangenen Monats erkorenen Werke vornehmen. Der Eile und des Starrsinns des Gealterten wegen.

Da gebe ich zuallererst einmal gerne zu, mir den Namen des Projekts, welches von der Spex zum Album des Monats gewählt wurde nach dem Durchlesen der ersten Zeilen schon gar nicht mehr merken wollte. Klang zwanghaft. Zwingen müsste ich mich auch zum Durchhören der Alice in Chains-CD, die von der Visions zum Werk des Oktobers erkoren wurde. Mochte ich schon in der Urbesetzung nicht. Sparen wir uns die Zeit, um den Oktober abschließend festzustellen: Die vom Bandnamen aufgeworfene Frage der vom MusikExpress gerühmten Formation Why? kann ich nach Durchhören ihres aufs Besondere gefrickelten Albums beim besten Willen nicht beantworten.

Genug des Rundumschlags – kommen wir zur Umarmung. Natürlich scheint

Element of Crime – Immer da wo du bist bin ich nicht

aufs erste Ohr ein verzichtbares Album, sofern man eh schon alle EOC-Alben daheim hat. Andererseits werden insbesondere solche Menschen "Immer da wo du bist bin ich nicht" unbedingt kaufen wollen und mitnichten enttäuscht sein. Altbekanntes erhält hier einen Feinschliff in den nur Liebhabern merklichen Nuancen. Am deutlichsten wird dies bei den Texten ersichtlich, die den ohnehin in lakonischen Meisterklassen schwirrenden Zeilen diesmal einige dreiste Brechungen gönnen. Die Mariachi-Bläser, die bereits auf "Mittelpunkt der Welt" die notorische Solotrompete rechts überholten, sind nochmals eine Spur prägender eingespannt. Die lebhaften Passagen sind etwas rüpelhafter als sonst, die ruhigen schleppernder denn je. Beides auf positive Weise.

Natürlich ist der Kinderchor in "Der weiße Hai" ein "wir machen das jetzt so, egal was die dazu sagen!"-Element, welches in all seiner irritierenden Fremdartigkeit nicht mehr als ein Strohfeuer der Veränderung/Abweichung abgibt und eher ein den Sound-Entwicklungen einfordernden Kritikern entgegenstreckter Mittelfinger ist denn eine Variation gepflegter Grundrezepte.

Wozu das auch?

Man mag zwar für jedes der auf diesem Album versammelten Lieder ein in etwa Entsprechendes auf früheren Alben entdecken (selbst der ungestüme Aufbruch zur Cowboyfarm in "Kopf aus dem Fenster" klingt nicht völlig unvertraut) – aber wer würde behaupten, dass von solcherlei bereits ein Zuviel in die Welt gesetzt wäre? Eine Inflation der guten Songs und Texte ist wohl das Geringste, das in diesen Tagen zu befürchten stünde.

Mag sein, dass dieser Eindruck auch in meinem wagnishemmenden Altersstarrsinn verwurzelt ist. Aber der schmeckt mir, mal wieder, vorzüglich.

* * * Soundtrag zum Eintrack: Element of Crime - Am Ende denk ich immer nur an dich 

Nun aber schnell noch Vergeltung für die in diesem Sommer doch arg vernachlässigte Rubrik Plattenbesprechungen-Besprechung. Denn auch innerhalb dieser Rubrik gilt es Vergeltung zu üben, fiel doch der Kanon der vom MusikExpress zu den Platten des Monats bestimmten Werken in diesem Jahr oftmals in jähe Tiefen meiner ungnädigen B-Probe.

Im September dagegen hat mich erst die MusikExpress-Empfehlung auf eine Platte gebracht, der ich andernfalls wohl überhaupt keine Aufmerksamkeit geschenkt hätte, da mit den Insignien des "interessiert mich nicht!" geschlagen, weil rein äußerlich nach jungem HipHop müffelnd. Aber Jamie T.s "Kings and Queens" bietet tatsächlich eine sommerliche Partybeschallung allgemeineren Rahmens, die mitunter ein Verharren des Sommers spürbar macht.

Ganz im Gegensatz zu "Mean Everything to Nothing" von Manchester Orchestra, die laut der Visions das beste Werk des Septembers abgeliefert haben sollen, was eine feine Unterstützung der mit Sicherheit netten Jungs dieser Band ist, ansonsten aber doch eher als fehlgeleitet eingeschätzt werden muss. Denn die nicht irrelevante Frage "Emopunk, wohin geht die Reise jetzt?" wird auf eine mir außerordentlich widerstrebende Art und Weise beantwortet. Will sagen: Immer da, wo man sich von den Standards verabschiedet, geht's in die falsche Richtung. Da wird dann die amerikanische Sozialisation im Dunstkreis des Stadionrocks hörbar und es blitzt immer mal wieder breitwandiges Rumröhren a la Counting Crows und Bon Jovi auf, wie z.B. in "Tony the tiger". Solche Vocals-Passagen sind dann doch wirklich das Letzte, was man hören möchte. Schade drum, denn ab "Everything to nothing" werden die Songs weitgehend störungsfrei und schick. Doch die horrornahen Erlebnisse von den vorangegangenen Songs lassen sich einfach nicht im Zeitrahmen eines Albums verarbeiten, um zum vorbehaltlosen Genuss zurückzukehren.

Kehren wir indes zu

Jamie T. - Kings and Queens

zurück und rufen gleich: "Obacht, Konsensplatte!"
Bei diesem Gemischtwarenladen nahe der Beliebigkeit müsste sich eigentlich der kritische Geist in uns rühren, aber es gibt eben auch jene Art von Parties, die einem auch ohne jeden wirklichen Anhaltspunkt wirklich gut gefallen.

Schon der Opener "386" ist eine bunte Einmarschtruppe von The Streets, Libertines, The Clash und Gorillaz, im Track 2 kommen noch The Strokes und Outcast zu Besuch und im Refrain von "Sticks 'N' Stones" singen The Rapture mit. Schließlich hört man sogar noch die Angelic Upstarts und Joan Baez im Original zu Wort und am Ende bleibt der Eindruck, dass auch die Beastie Boys regelmäßig durchs Fenster geschaut haben. Kurzum: eine Party, zu der man sich gerne einladen lässt.

Ein Album ohne besondere Highlights (bis auf das schwer einholbare "Chaka Demus"), aber auch ohne wirkliche Tiefpunkte, welches sich ohne wirklichen Anspruch durchfeiern lässt. Und wo jetzt der Emopunk hin soll, Gott, das müssen andere ausmachen...

* * * Soundtrag zum Eintrack: Jamie T. - Chaka Demus

Es gibt sie noch, die guten Dinge... behauptet der Slogan eines Unternehmens, welches einen Kundenstamm um sich schart, in dem die ein oder andere Wilco-Platte (Album des Monats im MusikExpress), womöglich als Vinyl-Ausgabe, wohlsorglich eingeordnet in der Tonträgersammlung ruhen dürfte. Die Hörer von Future of the Left (Album des Monats in der Visions) sind noch zu stark im hyperaktiven politischen Kampf verstrickt, um sich den Wunsch nach qualtitätstriefenden guten Dingen in die Dringlichkeits-TopTen zu heben und Hörer von La Roux bzw. Little Boots (Alben des Monats in der Spex) kaufen eh jeden Scheiß, so lange man nur schnell genug ist.

Womit sich letztlich in meiner B-Probe der Juli-Alben bei Wilco und Future of the Left noch Wohlwollen rührt, jeweils aber durchmischt mit dem Gefühl für diese Alben zu jung bzw. zu alt zu sein. La Roux und Little Boots sind dagegen eher von der Kategorie der ungefragt um das nächste heiße Dinge buhlenden Marketing-Gags der Plattenfirmen, bei dem jeder CD-Käufer doch bis zuletzt ernsthaft überlegen sollte, ob ihn nicht gerade eine versteckte Kamera schelmisch filmt. Und ob er eine Welt mit so einer Musik wirklich will.

Manufactum-Kunden sind auf jeden Fall alt genug, um ein bis drei Madness-Alben zu kennen, werden aber unschlüssig sein, ob dies zu den "guten Dingen" zu zählen sind, da die Band seit "Our House" einen über den Charterfolg erfolgten Coolness-Dämpfer als Narbe mit sich umherträgt.

Umhertrug. So weit wollen wir die Klammer bis zur Verjährung nun nicht spannen, zumal sich die Band schon rein altersmäßig im Jenseits der Cool/Uncool-Kategorien behauptet. Außerdem ist

Madness - The Liberty of Norton Folgate

ein erstaunlich entspanntes Album für den Erwachsenen-Sommer. Nicht so gut wie das von mir erst in diesen Monaten entdeckte "Wonderful"-Werk von 1999 (also ebenfalls weit in der Post-Hype-Ära der Band), aber doch so durchdrungen von einer sich gleichsam dem Vorhersehbaren verweigernden laid back-Rundheit, dass hechelnden Trendprodukten wie La Roux riesige Eselsohren angenäht werden.

Altersweisheit mutet ja nicht allzu sexy an, klingt aber in diesem Fall riesig gut. Natürlich ist das Ganze auch noch als Konzeptalbum aufgebaut (inklusive eines 10minütigen Konzept-Songs) und liefert dem Lyrics-Interessierten obendrein noch ein 14-Gänge Menü englisch-süffisanter Pointiertheit. Wer nicht so weit dringen möchte, kann sich mit unbedingten, spätsommerwindhauchgleichen Hits wie "On the town" und "Forever young" in Swinglaune bringen. Definitiv ein Soundtrack für den Balkon. Mit einer runden Stunde Spielzeit.

Wäre es 1982 – ein paar Tracks des Albums würden ohne Frage durch die Charts schießen. Aber dafür fehlt es heute natürlich der ungestümen Entschlusskraft der potentiellen Liebhaber. Die werden das Album im Laufe der nächsten 24 Monate nach und nach in ihre Sammlungen integrieren. Und gut daran tun.

Und in den Charts gibt es sie ja ohnehin allzu selten, die guten Dinge... (Hier Soundproben nehmen!)

* * * Soundtrag zum Eintrack: Madness - On the town

Ja, richtig mahnt der aufmerksame Leser dieses Blogs an, dass einige Rubriken in den letzten Monaten ein Stiefkinderdasein der härtesten Art führten und dass meine Entschuldigungen ob langer Lese-Touren bei gleichzeitigem Zieldurchlauf meines Romans zu kurz greifen, da ja z.B. Rubriken wie die Randbezirke und die Plattenbesprechungen weiterhin getreulich gedeihen.

Ja, für Erstere stimmt dies wohl, Letztere sind mir seit Februar auch etwas entglitten. Aus Ratlosigkeit, möchte ich da aber angeführt wissen, allein aus Ratlosigkeit! Das war doch seit März ein Tummelplatz der Belanglosigkeiten und Enttäuschungen, die uns die Plattenfirmen da in die Neuerscheinungs-Regale steckten.

Die von den Musik-Gazetten dennoch zu Alben des Monats erklärten Werke mit ein paar bitterbösen Sätzen abzuwatschen, wäre ein Leichtes gewesen, aber was hätte man dem als "so ist's richtig"-Album entgegenhalten wollen?!

Von Alben des guten Schlags sind im Spät-Mai und an den bislang verstrichenen Juni-Tagen eine ganze Reihe erschienen, grad so, als wenn sich das Potential des Jahres diesmal auf wenige Wochen bündeln sollte. Ewige Favs wie Kasabian, eels, Placebo, Madness und neues Nettes wie the Pains of Being Pure at Heart und natürlich die über allem thronenden Sonic Youth, die auch prompt von der Visions den Titel Album des Monats Juni erhalten haben. Dazu kommen wir sicherlich auch noch. Doch wir wollen uns aus der Erfahrung der letzten Wochen erst einmal bescheiden portionieren und ein paar Juni-Platten für magere Tage bevorraten.

Gar so weit wie Spex und MusikExpress wollen wir dann aber auch nicht gehen, die aus dem aktuellen Festtags-Angebot die Alben von Hell bzw. Grizzly Bear zu den Besten erkoren haben. Vom Ersterem habe ich ein Album daheim rummodern, welches mir als CD-gewordenes Eselsohr zur Erinnerung gereicht, dass ich mit solcher Musik auf Dauer nichts anzufangen weiß – trotz unbekleideter Argentinierinnen auf der Volksbühnenbühne. Von Letzteren muss ich solche Erinnerungshilfen gar nicht erst entgegen nehmen. Das ist konstruierter, um Hipness bemühte NMEDarling-Musik ohne Lustfaktor und Mumm in den Knochen. Schredderreif langweilig, sorry.

Dabei gab es doch so vieles Schönes auf der Liste, z.B. das mich unerwartet sommergefühlig stimmende Album

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

das zwar einen eselsohrenreifen Titel als Bürde mit sich herumträgt, aber ansonsten mit Anstand gewinnt. "Lisztomania" als Paradepferd trabt mit einer flockigen Gangart voran, die mit unverminderter Güte über butterweiche Moosböden führt. Und obschon die Songs bewegend grooven, verlangt es selten mehr denn ein Fingerschnippen im Liegestuhl, um sich ausreichend integriert zu fühlen. Nach dem bereits zweiten Track "1901" wird nicht mehr ganz die Klasse gehalten, aber bis dahin sollte man schon den ein oder anderen Glücksschub gehabt haben – oder schon mal für den Winterurlaub buchen.

Zu Kritikerlieblings-Zöglinge erhoben, sind Phoenix doch laid back genug gelandet, um sich nicht mit Exotik im Gerede zu halten. "Wolfgang Amadeus Phoenix" plätschert einfach so durch, über fühlige Anhöhen wie "Countdown" sowie das niedliche "Girlfriend" und hinterlässt unangestrengte Lockerheit. Das ist ja oftmals die bessere Lösung. Und eine Schlichtheit, an der etliche Bands scheitern.

* * * Soundtrag zum Eintrack: Phoenix - 1901

Das hat es in der Zeit meiner B-Proben der von den Musik-Gazetten zum "Album des Monats" bestimmten Werke noch nicht gegeben: MusikExpress, Visions und Spex sind sich einig, dass Uns Morrissey mit "Years of refusal" das Album der Tage abgeliefert hat. (Mit dem choralen Schöheitsfehler, dass die Spex sich zwar keine andere Meinung, wohl aber einen anderen Zeitpunkt gönnte und das im Februar erschienene Album bereits in ihrer ersten Ausgabe des Jahres als Album des Monats vorfeierte. Durch irgendein Detail muss man ja auch eine Meinungsführerschaft manifestieren...).

Nun, was will uns das sagen? Der ja bereits in der Endphase der seligen Smiths oftmals mit Häme bedachte Morrissey wird mit seiner seither keinesfalls gebremsten Fühligkeit des Wehmuts doch noch einmal ein Everbody's Darling im Reigen der kritischen Journaille?

Will mal so sagen: Die Smiths-Alben rücken in der letzten Zeit auch bei im apartesten Kleinklein ihre Musikkennerschaft zeigenden Bekannten immer häufiger aus den lichtscheuen Ecken der eigenen Plattensammlung hervor. Gar bis in die Player/auf den Plattenteller - was vor fünf Jahren so nicht denkbar gewesen wäre oder zumindest einige Erklärungen verlangt hätte. Irgendwie ist die Phase des Wiederhörens gekommen. Da kann man auch angesichts der Fülle großartiger Songs rein gar nichts gegen haben.

Deshalb wird auch von mir mit einem O.K. in den einhelligen Chor der Musikkritik eingestimmt und  

Morrissey - Years of resusal

zu meinem persönlichen Album des Monats gewählt, auch wenn mir die neue "Trail of dead"-Platte naturgemäß näher liegt und auch die neue Mando Diao recht gut an meine naiv-simplen Grundbedürfnisse nach stumpf-guten Hooks andockt.

Ein Grundtenor der Kritik war ja der sensationelle Wandel vom eklektischen Dandy zum rüden Gitarren-Wüter. Sicherlich wird auf "Years of resusal" eine Spur kompakter und kraftvoller musiziert als auf früheren Solo-Alben, aber Kraft (hören wir im Coda von "Something is squeezing my skull" gar eine Double-Bass?) wird eher unauffällig mitgereicht als Nebengang zum gewohnt megapräsenten und unnachgiebig überbeschäftigten Gesang sowie beschwingter Melodiösität, welche allerdings auch auf "Years of refusal" nicht mehr die Goldgräber-Euphorie der früheren Smiths-Jahre erlangt.

Nun, dass Lieder wie "That's how people grow up" und "When i spoke to Carol" so hervorstechen, liegt nicht allein an deren Großartigkeit, sondern eben auch an dem auf beachtlicher, aber nicht durchgehend grandioser Höhe angeschlagenen Grundton, auf den sich Songs wie "All you need is me" oder "Mama lay softly on the riverbed" eher gesichtslos einigen.

Wer sich aber von "I'm throwing my arms around Paris" nicht physisch umarmt fühlt, spürt vermutlich gar nichts mehr und alles drängt auf diesem Album in den Strom der Erkenntnis, dass der meinethalben härter gewordene Morrissey besser in der Jetzt-Zeit aufgehoben scheint als in den Jahren zuvor. Und das liegt vor allem daran, dass sich unser Zeitalter immer stärker aufmacht, in einen Trend zur Aufrichtigkeit einzubiegen. Und wer hätte auf diesem Gebiet mehr aufzubieten als der immer auch mal über die Peinlichkeit hinaus ehrliche Morrissey?

Tatsächlich ist das Phänomen der Peinlichkeit ausgestanden in dem Moment, da auch der x-te im Privatfernsehen abgefeierte Comedian meint, sich im Jenseits der Scheingrenzen der Moral austoben zu müssen. Oliver Pocher würde momentan wohl niemanden auf deutschen Bildschirmen ätzender finden als sich selbst und wird damit zum Sinnbild des Dilemmas: Das ja durchaus berechtigt gegen die Biederkeit und esoterische Unterwanderung der Artigkeits-Heinzelmännchen gestartete Nest-Beschmutzen der Zyniker hat sich einfach überlebt.

Das Lustigmachen über ohnehin alle Waffen streckende Aufrechte wird eine zu dreckige Angelegenheit, sobald diese von minderbemittelten Comedians übernommen wird. Glauben wir doch lieber hieran: Die Rückkehr der Aufrichtigen als Sprachrohre der Weltzustandsberichte. Und daran, dass die Welt mit einem Morrissey-Album an der Spitze der Jahrescharts eine bessere zu sein scheint, gleichwie gut oder nur O.K. das Album geraten sein mag. Nun, dazu wird's dann doch wohl nicht reichen, aber für einen Moment wirkte es doch so...

* * * Soundtrag zum Eintrack: The Smiths - Stop me if you've heard this one before

Nach den zwei Überblicken über die Plätze 5-10 sowie Plätze 11-25 nun ein virtueller Tusch für die fünf besten Alben des Jahres 2008! Und was für ein Triumvirat führt dieses Feld an: Das unnachahmlich gutmenschliche Gute Laune durch gute Melodien-Konzeptalbum von Friska Viljor, die endlich aus der Hamburger Schule weisende Textkultur Kettcars (der andere Bands nun doch bitte ebenfalls folgen mögen...) und das Slut-Album mit dem Song des Jahres "Better Living"! Gutes Inventar für die einsame Insel.

Wie gewohnt sollen in der Durchfall und Hochzeit-Kategorie der schlechteste/beste Song des Albums genannt sein und mit den Worten zur Mitte ergründet werden, was uns der Künstler eigentlich sagen will. Dafür lassen wir ihm die Hälfte des Albums zum Aufwärmen.

Die Minuten über Null geben an, wie viel Spielzeit dem Hörer jenseits der Mindestlänge von 40 Minuten geboten werden und - ganz neu im Bewertungskanon - die Amazon-Inflationsrate gibt das Verhältnis vom Preis der Neuware zum günstigsten Gebrauchtangebot an, sozusagen der Wertverfall zum heutigen Tageskurs. Mit einem eklatanten Absturz des doch eigentlich sehr nett geratenem ersten "Alone"-Albums vom Weezer-Frontmann Rivers Cuomo auf die 5 Euro-Marke. Versteh' einer die Welt!


Platz 1
Friska Viljor - Tour de Hearts

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,061
Minuten über Normal Null: 2,20
Worte zur Mitte: "I've been looking for that something/turns out that there's nothing that makes me feel that way" (bei 21,20 min.)
Hochzeit: On and on
Durchfall: Early Morning

Platz 2
Kettcar - Sylt

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,559
Minuten über Normal Null: 3,45
Worte zur Mitte: "Es schlägt bis zum Hals und es sorgt jedenfalls dann dafür, dass es geht Dein Herz" (bei 21,53 min.)
Hochzeit: Graceland
Durchfall: Wir werden nie enttäuscht werden

Platz 3
Slut - Still No 1

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,287
Minuten über Normal Null: 4,24
Worte zur Mitte: "They got things to make us happy and they got things to make us sad" (bei 22,18 min.)
Hochzeit: Better Living
Durchfall: Failed on you

Platz 4
Rivers Cuomo - Alone

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 2,997
Minuten über Normal Null: 5,49
Worte zur Mitte: "Until the day i threw you away/Now i'm alone and i wish you were here." (bei 22,55 min.)
Hochzeit: Longtime Sunshine
Durchfall: The Bomb

Platz 5
The Kills - Midnight Boom

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,562
Minuten über Normal Null: Minus 5,58 (!)
Worte zur Mitte: "I swear our jet is crashing in my mind" (bei 17,00 min.)
Hochzeit: Cheap and Cheerful
Durchfall: Getting Down

* * * Soundtrag zum Eintrack: Friska Viljor - The Cure

Nachdem wir vorgestern die Plätze 11-25 der besten Alben aus 2008 kurz und knapp abgehandelt haben, geht es nun für den unteren Teil der TopTen in die Vollen. Wie bereits im letzten Jahr sollen in der Durchfall und Hochzeit-Kategorie der schlechteste/beste Song des Albums genannt sein und mit den Worten zur Mitte ergründet werden, was uns der Künstler eigentlich sagen will. Dafür lassen wir ihm die Hälfte des Albums zum Aufwärmen.
Die Minuten über Null geben an, wie viel Spielzeit dem Hörer jenseits der Mindestlänge von 40 Minuten geboten werden und - ganz neu im Bewertungskanon - die Amazon-Inflationsrate gibt das Verhältnis vom Preis der Neuware zum günstigsten Gebrauchtangebot an, sozusagen der Wertverfall zum heutigen Tageskurs.

Platz 6

Giant Sand - Provisions

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,657
Minuten über Normal Null: 8,0
Worte zur Mitte: "There's a lot of people out there having a hard time tonight" (bei 23,50 min.)
Hochzeit: Spiral
Durchfall: Saturated Kingdom of Love

Platz 7

Get Well Soon - Rest Now Weary Head You Will Get Well Soon

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,162
Minuten über Normal Null: 20,12
Worte zur Mitte: "Smashed your head at the wall - this far you got." (bei 29,46 min.)
Hochzeit: Your Endless Dream
Durchfall: Born Slippy Nuxx

Platz 8

Sigur Ros - Med Sud I Eyrum Vid Spilum End

Fast schon ein Partyalbum für die Sigur Ros'schen.
Amazon-Inflationsrate: 1,337
Minuten über Normal Null: 15,36
Worte zur Mitte: "..." (naja, Isländisch halt...)
Hochzeit: Festival
Durchfall: Straumnes

Platz 9

Bloc Party - Intimacy

Endlich gefunden im nicht-zu-sehr-Bloc-Party-Sein
Amazon-Inflationsrate: 1,505
Minuten über Normal Null: 8,04
Worte zur Mitte: "I can be as cruel as you/fighting fire with firewood" (bei 24,02 min.)
Hochzeit: Talons
Durchfall: Zephyrus

Platz 10

Blackmail - Tempo Tempo

-> Kritik hier
Amazon-Inflationsrate: 1,379
Minuten über Normal Null: 7,28
Worte zur Mitte: "Is it a shshshame? You and I?" (bei 23,34 min.)
Hochzeit: The good part
Durchfall: Shshshame

* * * Soundtrag zum Eintrack: Giant Sand - Stranded Pearl

Richtig, da war doch noch was: Habe ich doch tatsächlich das gute, alte 2008 auströpfeln und das grausige, furchteinflößende 2009 anlaufen lassen, ohne meine "Platten der Saison - die B-Probe"-Besprechungen mit einer Jahres-Bestenliste zu beschließen!? In den diesen B-Proben ausgelieferten Gazetten wurden indes die letztjährigen Alben von Portishead (Visions), Hercules and the love affair (Spex) sowie Fleet Foxes (MusikExpress) zu den Alben des Jahres erklärt. Zumindest eines davon hat es auch in meine Top 25 geschafft - obwohl ich, das mag ich gar nicht infrage gestellt haben, furchtlos in den seichtesten Gewässern nach mir Gefälligem gefischt habe und keinerlei juvenilen Abgrenzungswillen in mir pflegte. Das lässt sich auch gut ablesen - zumal in dem unteren Teil der Plätze 11-25, den ich hiermit enthüllen möchte:

Platz 11: Blood Red Shoes - Box of Secrets. Nett prollig. Gut propotionierte Kraftpillen.
Platz 12: Weezer - Weezer (Red Album). Meine ewigen Favs nur Platz 12. Sagt Einiges.
Platz 13: The Cure - 4:13 Dream. (Kritik hier)
Platz 14: Conor Oberst - Conor Oberst. Letzte Abfahrt vorm Abnutzungsfaktor.
Platz 15: Nick Cave - Dig, Lazarus, Dig!!! Graunen und Rumpeln im alten Gehege.
Platz 16: Spiritualized - Songs in A & E. Gebrochene Zartbitterschokolade.
Platz 17: Los Campesinos - Hold on Now,Youngster. Nach der hochgelobten EP doch eher fad.
Platz 18: The Whip - X Marks Destination. (Kritik hier)
Platz 19: Dirty Pretty Things - Romance at Short Notice. Höhepunktlos ok.
Platz 20: Madsen - Frieden im Krieg. Zuckerpop mit Wutschnauben. Skip-Taste erforderlich.
Platz 21: The Streets - Everything Is Borrowed. Endlich Hippie!
Platz 22: Calexico - Carried to Dust. Zu schön für nur langweilig.
Platz 23: Portishead - Third. Leider nur das Drittbeste von Portishead.
Platz 24: Elbow - The Seldom Seen Kid. Pathos in Schön. Auf Dauer zu liebäugelnd.
Platz 25: The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement. Pathos in Pompös.

* * * Soundtrag zum Eintrack: MGMT - Time to pretend

Oh, ha! Für den November haben sich die werten Musikjournalisten mal erspart, im Frischfleisch zu fischen, um mit dessen Hilfe ein Album des Monats zu küren.

Die Visions macht einen Diener vor Metallica, der MusikExpress rollt seine Jugend mit Grace Jones auf und die Spex wendet sich der Remix-Zweitverwertung der ungleich frischeren, von mir stets hoch geschätzten The Rapture zu - was im Fadenkreuz meiner konservativ unbeugsamen Prinzipien aber mitnichten als Neues Album abgehandelt werden darf.

Dieses Trio aus Wiederbelebten und Neu-Aufgebrühtem, dem der Atem alter Männer vorauseilt, müssen wir wohl keine akustische Minute unserer kostbaren Lebenszeit opfern, um zum Ergebnis zu gelangen: Taugt nix! Diese Alben werden mal flott unter den zuerst "Hier!"-Rufenden im Freundeskreis verteilt - nicht ohne dort mal kurz nach dem Grund für den Besitzwunsch zu forschen. Vielleicht bringen mich die diesbezüglichen Antworten der Entscheidung der in meiner B-Probe von Monat zu Monat stärker in Ungnade fallenden Gazetten ja näher. Andererseits: Nötig ist das nicht.

Doch der versammelten Rückwärtsgewandtheit kann begegnet werden - und so möchte ich mit gleichen Waffen zurückschlagen und das neue Album von

The Cure - 4:13 Dream

zu meinem persönlichen Album des Monats erklären, was so ganz aufrichtig nicht ist, aber angesichts des letzten fulminanten Marathonkonzertes in der Arena doch berechtigt erscheint. Betrachten wir diese meine Wahl als eine "Lebenswerk"-Auszeichnung, die Robert Smith eventuell noch mit Hinweis auf die übrigen von mir gekürten Alben des Monats ablehnen wird, weswegen ich als Zweitplatzierte meiner Gunst im Platten-November noch das bislang mit großem Abstand beste Bloc Party-Album "Intimacy" nicht unerwähnt lassen möchte. Vielleicht findet sich ja noch im Verlauf des kommenden Monats eine Gelegenheit, hierauf ausführlicher einzugehen - die Plattenfirmen neigen ja dazu, im Weihnachtsgeschäft nur mit Sonder- und Wiederauflagen von Altbekanntem in den Geldbörsen zu räubern, so dass da im Dezember keine Platznot entstehen sollte.

Halten wir aber die Reihenfolge im Familienstammbaum ein. "4:13 Dream" startet mit "Underneath the stars", als wenn wir auf die B-Seite des "Disintegration"-Albums zurückkatapultiert worden wären. Und so geht die Reise weiter: Mit dem sonnigen "The only one" rauschen wir am "Kiss! Kiss! Kiss!"-Album vorbei, um bei Track Nr. 3 und 4 ("The reason why" und "Freakshow") zu grübeln, wo wir das Vertraute noch mal genau verorten sollen. Um es kurz zu machen: "4:13 Dream" wird keinen geübten Hörer von The Cure-Alben überfordern oder -tölpeln.

Und man muss sich auch als solcher nichts vormachen: Das untrügliche Auffinden von Sahneschnittenrefrains geht der Band längst nicht mehr so leicht wie vordem von der Hand - was man schon daran merkt, dass in dieser Hinsicht die Songs "The real snow white", "Siren song" und "This. Here and now. With you" die nicht übermäßig glitzernden Glanzpunkte setzen.

Oft werden Melodielinien wie in "Hungry ghost" oder "Perfect boy" nur in Einwürfen angedeutet ohne voll durchzuziehen, wofür das Grundmaterial aber auch nicht reichhaltig genug erscheint. Und es gibt sogar recht blutleer und verlegen klingende Füller wie "Switch" und "It's over".

Was macht dann dieses Album, zum Teufel, zu einem Album des Monats, mag man jetzt nicht unberechtigt fragen. Nun, "4:13 Dream" ist eine kompakte Reminiszenz an die eigene Bandgeschichte, die alle Höhepunkte ebendieser streift. "Sleep when you're dead" würde sich nahtlos auf "The head on the door" einreihen, das hypnotische "The scream" gar auf dem ewigen Kultalbum "Faith". Manchmal scheint es, als coverten sich The Cure selbst - auch die Songtitel klingen mitunter so, als hätte es sie genau so schon auf früheren Alben gegeben.

Tatsächlich bietet "4:13 Dream" keine wirklichen Hits, aber von denen haben The Cure ohnehin bereits mehr als eigentlich möglich im Playlisten-Gepäck. Dieses Album ist nur so etwas wie ein Re-Boot einer der abend- bis leben-füllendsten Bands. Mit neuem Material, das nicht mehr selbst begeistern muss, um wichtig zu sein.

* * * Soundtrag zum Eintrack: The Cure - The real snow white

Im Oktober, da sich die Blätter zu unterschiedlichster Färbung aufraffen, zeigen auch die Musikgazetten im Blätterwald Neigungen zu individueller Gunstverteilung.

So will uns der MusikExpress die allenthalben als "Hype der Stunde" gepriesenen TV on the Radio mit ihrem Album "Dear Science" als heißestes Werk der kühler werdenden Tage verkaufen. Da schütteln wir per se den Kopf, weil nach all den Santogolds und Vampire Weekends das Polster an "the next big thing"-Ankündigungen für dieses Jahr nun wirklich aufgebraucht scheint. Schnöseliger Funk und diversen Trends hinterher hechelnder Retro-Prosa vermag auch hip-to-the-tip-überproduziert kein "Aha!" wachzurufen und "Wumms!" zu machen und man ist des willfährigen Einstimmens auf neue Konsensbands nun wirklich langsam müde. War das immer schon so penetrant? Oder ist man nur schneller gelangweilt als noch letztes Jahr? Gleichwie, weg damit...

Die Visions schlägt einen ganz anderen Weg ein und kürt ein Nobody-Album zur Platte des Monats. So lobenswert der Ansatz, so unerfüllt bleiben in diesem Fall die Versprechungen, die wir uns daraufhin vom Album "Marriage" von Attack in Black machen. Der Frage, wie nah man Sparta (nur zur Sicherheit: gemeint ist die Band) oder den Get Up Kids kommen kann, sollte doch auch eine Frage nach dem "warum überhaupt?" vorangestellt werden. Die Songs bewegen sich eher im B-Spektrum jener Vorbilder. Vielleicht ist das Ganze ja auch einfach nur mal ein Zugeständnis an die Emos der Visions-Leserschaft, die man bei - prinzipiell ja eher im unteren Bereich angesiedelter - Laune halten möchte. Sonst nur schwer zu erklären, die Sache.

Leicht erklärbar, wenngleich zwei Alben zu spät, scheint die Ehrerweisung der Spex zu sein, die dem ehemals übereinstimmend als hip-to-the-tip-Thema gehandelten The Streets zugesteht, mit seinem neuen Album "Everything is borrowed" das Album des Oktobers abgeliefert zu haben. Ich fand The Streets immer 'ne Spur zu anstrengend und aufdringlich. Wie ein von einem Nimmermüden geführtes Gespräch in einer Party-Küche um 4 Uhr morgens zu einem längst durchgekauten Thema. "Hört der denn nie auf zu quatschen?" war eine sich schnell einstellende Frage. Aber man gewöhnt sich an alles und "Everything is borrowed" gefällt mir über die ersten drei Stücke richtig gut. Obwohl natürlich das im Albumtitel angekündigte missionarische Bemühen um eine verantwortungsbewusstere oder bessere Welt schon ab und an mit gutem Willen ausgeblendet werden muss. Nach Track 5 flacht sich das Album etwas ein, bleibt aber klarer Punktsieger im Battle der Gazetten um die Gunst unserer B-Probe!

Soviel zu den fremdbestimmten Alben des Monats. Privat schlug mein Herz in den letzten Wochen für

Giant Sand - Provisions

Die Band war mir in der Vergangenheit nie als besonders bemerkenswert aufgefallen, aber der auf diesem Album versammelte, polternd mysteriöse Countrysound knuspert auf dem Punkt und fügt sich passgenau in die Erwartungslücke, die das im unreflektierten Mariachi-Wahn versumpfende neue Calexico-Album und das schließlich nun doch zu weich gemürbte Lambshop-Album hinterlassen haben.

Ich gebe zu, mit atmosphärischen Herumpoltern lässt sich der Tom Waits-Romantiker in mir nur allzu billig beeindrucken. Aber diesmal sind es vor allem die Gastsängerinnen, die den Ausschlag geben und mit unnachahmlichen Petting-Stimmen rumsäuseln, als seien wir im Blue Velvet gelandet. Das Cowboydasein der Giant Sands zählt zu den schwermütigsten des Universums, weil die Gitarren auch in den gutgelaunt beginnenden Liedern auf Abwegen grasen und die gerade Linie nicht zulassen mögen. Wie befreit spielt man da zum Trotze in "Can do" auf, das mal richtig losgaloppieren darf (auch, weil grade keine Frauen im Hause sind) und prompt so klingt wie Johnny Cash in seiner markigen Phase. Einen Track später versinken wir aber schon in eine untröstliche Wehleidhymne und zeihen der Band auch das zum Ende des Albums zunehmende Abdriften in Quere'n'Schwere..
Ein umsichtiger Bonanaza-Daddy gesteht da so etwas zu wie: "Die Jungs hatten einen schweren Tag, sollen sie jetzt ihren Spaß haben!"
Viel davon haben sie auf "Provisions" ohnehin nicht. Und gerade deshalb macht das Album so diebisch viel Spaß.

* * * Soundtrag zum Eintrack: Giant Sand - Stranded pearl

"Provisions"-Soundproben hier einnehmen!